Oresteia 2 - Coéforas no Theatro Circo
Música final: "Portugal Surreal", Dealema

 

Oresteia 2 - Coéforas no Theatro Circo
Fotografias de Paulo Nogueira

Oresteia 1 - Agamémnon no interior do Theatro Circo
Fotografias de Paulo Nogueira

"Oresteia" em São Carlos

São Carlos foi uma das cidades brasileiras que acolheu o "VII Circuito do Teatro em Português" e onde o espectáculo "Oresteia" foi apresentado. A propósito desta apresentação, a EPTV, um canal da Rede Globo, falou com Rui Madeira, responsável pela encenação e dramaturgia da peça, e transmitiu um excerto do espectáculo.

(Clique na imagem para assistir à reportagem)

 

A decorrer

Digressão pelo Brasil

© Eduardo Rosas

A CTB – Companhia de Teatro de Braga vai participar no “VII Circuito de Teatro em Português”, uma iniciativa do Grupo Dragão7, que se realiza de 7 a 21 de Setembro no Estado de São Paulo, no Brasil, com o espectáculo “Oresteia”.

Presença assídua neste projecto de intercâmbio entre Brasil, Portugal e demais países de Língua Portuguesa, a CTB apresenta nesta edição o seu mais recente espectáculo estreado este ano em Portugal. Com encenação e dramaturgia de Rui Madeira, “Oresteia”, de Ésquilo, resulta de uma co-produção entre a companhia portuguesa, o Circuito de Teatro em Português, o Grupo Dragão 7, Braga 2012 – Capital Europeia da Juventude; Acto 5 - projecto nacional de criação e programação em rede, e o apoio da Cena Lusófona.

A digressão, com o apoio da Direcção-Geral das Artes no âmbito do primeiro concurso público de Apoio à Internacionalização das Artes, passa pela Casa das Rosas, em São Paulo (dia 9), pelo Teatro Municipal Dr. Alderico Vieira Perdigão, em São Carlos (dia 12), e por Guarujá, no Estado de São Paulo, em local ainda a definir (dia 14 ou 15).

Em comemoração do Ano de Portugal no Brasil, “Oresteia” vai contar com a participação de actrizes e actores brasileiros que desde o dia 18 de Agosto estão a frequentar a oficina “Oresteia- Em busca de um teatro político" dirigida pelo director artístico da CTB, Rui Madeira. Composta por dois módulos: "análise dramatúrgica a partir da leitura participada" e "O sentido dos Coros / a força da palavra / experimentação", a acção está a decorrer na Casa de Portugal de São Paulo e termina no próximo dia 8 de Setembro.

Com tradução de Manuel de Oliveira Pulquério, apoio dramatúrgico de Ana Lúcia Curado, cenografia e figurinos de Samuel Hof, o espectáculo tem no elenco Ana Bustorff, André Laires, António Jorge, Carlos Feio, Frederico Bustorff Madeira, Jaime Monsanto, Rogério Boane, Solange Sá e, o actor brasileiro, Eduardo Chagas. A assistência de encenação é de Nuno Campos Monteiro, o desenho de luz é de Fred Rompante e a fotografia é de Paulo Nogueira e de Eduardo Rosas. A criação vídeo é da responsabilidade de Frederico Bustorff Madeira, a criação sonora é de Luís Lopes e o design gráfico esteve a cargo de Carlos Sampaio.

O “Circuito de Teatro em Português”realiza-se anualmente desde 2006 e na edição deste ano, para além do Grupo Dragão7 e da CTB, conta com apresentações d’A Escola da Noite – Grupo de Teatro de Coimbra, do CENDREV - Centro Dramático de Évora, do Peripécia Teatro, da Companhia Chão de Oliva, do Teatro Art’Imagem, do Teatro Constantino Nery (Portugal), do Grupo Bibi Bulak (Timor Leste), do Grupo Lareira (Moçambique), do Grupo Contadores de Mentira (Brasil), da Companhia de Teatro Solaris (Cabo Verde) e do Elinga Teatro (Angola).

Música final: "Portugal Surreal", Dealema

Fotografias de Ensaio

© Paulo Nogueira

ORESTEIA / sinopse do espectáculo

Há dez anos em guerra, o coro dos anciãos manifesta em frente ao palácio o descontentamento e ansiedade que grassa em Argos. Qualquer desfecho em Tróia não trará bons augúrios. Ares não está no seu posto e a cidade está mal governada, nas mãos de corruptos e malfeitores, como afirma o Vigia no seu testemunho de sofrimento.

 

 

1. Agamémnon

Anunciada a vitória, Agamémnon volta a casa com a escrava preferida, Cassandra. Recebe-o o coro em silêncio e redobrada angustia e é Clitemnestra, a adúltera, que, tecendo a teia, faz os elogios públicos, levando-o a entrar no palácio sobre um tapete de púrpura, digno dos deuses. Cassandra, a cativa, a ex-amante de Apolo recusa entrar e, possuída pela maldição do deus, anuncia à Cidade o cheiro a sangue que aquelas paredes exalam, fruto dos antigos e futuros crimes ali perpetrados. Aumenta o temor, os rumores adensam-se. Espera-se em Zeus, e um desejo de morte colectiva surge como solução apaziguadora da angústia. Cassandra discute com o coro e entra decidida no palácio, para que a sua morte sirva como testemunho para memória futura. Ouvem-se os gritos lancinantes de Agamémnon a ser barbaramente assassinado pela esposa que exibe os cadáveres na varanda do palácio. Cumpriu o seu desígnio. Vingou e está no seu posto. E com Egisto, o estrangeiro, urdidor da trama, fruem a luz amável do dia portador da justiça! O Coro desorientado com tamanha desgraça manifesta o desejo de vingança e a esperança em Orestes o filho de Agamémnon, exilado.

 

 

2. Coéforas

Dez anos mais tarde, num tempo de terror, Orestes regressa a Argos, como estrangeiro, com seu amigo Pílades, na esperança de vingar a horrenda morte do pai. Clandestinamente visita o túmulo interdito e abandonado de seu pai e, por um acaso, que só os deuses explicam, encontra no local um grupo de escravas troianas de Clitemnestra e, entre elas, no meio do maior sofrimento, sua irmã Electra. Com a irmã e o grupo de escravas traçam o plano para a morte da mãe e do amante Egisto. Anuncia-lhes o pacto com Apolo e com Pílades apresentam-se na porta do palácio, quais estrangeiros, em busca de hospitalidade. São recebidos por Clitemnestra a quem trazem notícias da morte de Orestes. Entram e como o apoio das escravas, Orestes e Electra vingam a morte do pai, matando Clitemnestra e Egisto. Exibem os cadáveres à cidade dizendo: “contemplai os dois tiranos da pátria, assassinos de meu pai e destruidores desta casa”.

Depois de perpetrado o matricídio, o remorso apodera-se de Orestes e, como um louco, foge perseguido pelas Erínias vingadoras de sua mãe.

 

 

3. Euménides

Perseguido pelas Erínias, exausto, ensanguentado e descrente Orestes dirige-se a Delfos ao templo de Apolo, colocando em questão a sua capacidade para cumprir o acordo com o deus. Apolo discute com Orestes, obriga-o a cumprir o acordado e, como prova do seu poder, adormece as Erínias, dando-lhe algum tempo para continuar a viagem até Atenas, onde deve suplicar o patrocínio da deusa Atena. O espectro de Clitemnestra vem fustigar as Erínias adormecidas, exigindo vingança sobre o filho. Orestes chega ao templo de Atena e esta decide levar a questão a tribunal. E um novo tribunal é constituído. O julgamento do caso Orestes e Clitemnestra, representados no tribunal por deuses é, curiosamente, feito por homens, seleccionados e presididos por uma deusa nova (Atena). Sendo as partes do processo os antigos e novos deuses, o resultado é um empate. Neste caso, mandava a lei que se favorecesse o réu. Orestes é assim absolvido e as Erínias, uma vez amansadas, são transformadas em deusas benévolas (Euménides).

                                                                                                                    

                                                                                                                         Rui Madeira

ORESTEIA / synopsis

Ten years of war, the Choir of Elders gathers in front of the palace to demonstrate the discontentment and anxiety that rages in Argos. Whatever the outcome in Troy it will not bring good omens. The city is being badly governed, in the hands of corrupts and malefactors, as stated by the Vigia (watchman) in his suffering testimony.

 

 

1. The Agamemnon

Victory announced, Agamemnon returns home “triumphant”, with great wealth and slaves. He’s received by the Choir in silence and redoubled anguish; awaits him Clytemnestra, the adulteress that weaving a web, makes public praises and leads him to walk on a purple carpet, worthy of the gods. Cassandra, king Priam’s daughter, now captive, possessed by the ex-lover Apollo curse refuses to enter the palace and announces to the City the smell of blood that those walls exhale, product of former and forthcoming crimes perpetrated there. Fear increases, rumors thicken, and a wish of a collective death emerges as the soothing solution for anguish. At last she enters determined, that her death serves as testimony for future memory and that it’s avenged. Master and slave are barbarously murdered by the queen and her lover Aegisthus. The purposes were fulfilled and enjoy “the lovely daylight carrier of Justice!”. The bodies are exposed. The Choir before such disgrace manifests the desire for revenge and places hope in Orestes, son of Agamemnon, exiled.

2. The Choephori

Ten years later, in a crime of terror, Orestes returns to Argos, as a foreigner hoping to avenge the horrible death of his father. Undercover he visits his father interdict and abandoned tomb and, by chance, that only gods can explain, finds there a group of trojan slaves that his father gave to Clytemnestra and among them, in great suffering, is Electa his sister, made slave by her own mother. With the support of his sister and the Choir of Trojan, plans the death of his mother and her lover Aegisthus. Apollo the god is with him, and they agree the revenge. Orestes and his friend Pylades, present themselves to the gates of the palace as foreigners looking for hospitality; they bring news of the death of Orestes. They enter the palace and the brothers avenge the death of their father. Two bodies are now exposed, the “two homeland tyrants, killers of my father and destroyers of this home”, says Orestes, that after the matricide, tormented by remorse, with vindictive Erinyes of his mother that stoke him, runs like a mad man.

 

 

3. The Eumenides

Chased by Erinyes, exhausted, bloody and trustless, Orestes goes to Delphi to Apollo’s temple, questioning his capacity to carry out the agreement with the god. Apollo quiets him and forces him to fulfill the agreement and, as prove of his power, puts Erinyes asleep, giving him time to continue his journey to Athens, where he should beseech the patronage of the goddess Athena. The spectrum of Clytemnestra comes to fustigate the sleeping Erinyes, demanding revenge against her son. In Athens a new court is formed, the trial of Clymenestra and Orestes case, represented in court by gods, is curiously made by men, selected and chaired by a new goddess (Athena). Being part of the process the ancient (Erinyes) and new gods (Apollo and Athena), the result is a draw. In such cases the law ordered in favor of the defendant. Orestes is therefore acquitted and the Erinyes once tamed, are transformed into benevolent goddess (Eumenes).

Rui Madeira

Oresteia de Ésquilo

Um Drama Humano com Vinte e Cinco Séculos

A trilogia Oresteia, de Ésquilo, é composta pelas peças Agamémnon, Coéforas e Euménides. Esta obra-prima da literatura grega antiga foi representada em 458 a.C. Para além de ser criador de diversos dramas que vão marcar a História da Literatura Ocidental, Ésquilo participava activamente na produção e nos ensaios, assim como na coordenação da cenografia, na montagem dos cenários, nos adereços, na música e na coreografia. Abarcando o teatro de todos os pontos de vista, participou ele próprio na representação como actor. Estes aspectos reúnem a execução da acção (drama) e a produção de um espectáculo (theatron).

O principal objectivo do dramaturgo era chegar à mente e aos sentidos dos seus espectadores.

Vinte e cinco séculos depois, o autor da trilogia Oresteia chega ao espírito dos leitores, que em tradução do original o admiram, e ao espírito inquieto dos encenadores, sempre atentos à vida contemporânea que gira em torno de si. Os actuais encenadores buscam, muitas vezes, em peças da Antiguidade Clássica motivos e razões que sirvam para reinventar comportamentos da contemporaneidade.

Os temas da tragédia grega eram escolhidos de entre histórias religiosas ou míticas, distantes no tempo do público que a elas assistia. Essa distância nas referências levadas à cena permitia ao espectador ver debatidos assuntos que não o envolviam directamente, mas que lhe permitiam reflectir sobre aspectos universais do género humano. Raros são os casos de tragédias que abordam temas da sua contemporaneidade. Um exemplo raro desse tipo de abordagem encontra-se nos Persas de Ésquilo, peça essa também era tida como a mais antiga de todas as peças gregas.

A história em que se baseia a trilogia Oresteia era o rapto de Helena por Páris, depois de este ter sido acolhido pelo seu marido Menelau. Páris desrespeitou o dever da hospitalidade do seu anfitrião. Como forma de restaurar e castigar essa ofensa ao deus Zeus Xénios, «Zeus protector da hospitalidade» (Agamémnon 60-62, 362-366, 744-749), Agamémnon, irmão de Menelau, reúne uma frota para recuperar Helena e trazê-la de volta à Hélade. Mas os deuses envolvem-se nesse empreendimento e começam a surgir contrariedades que põem em causa o futuro da expedição. Ártemis exige o sacrifício da filha de Agamémnon, Ifigénia, para a armada poder partir. Agamémnon vive um dilema único: sacrificar a sua filha ou faltar aos deveres e às obrigações de um chefe militar (Agamémnon 204-213). A armada parte e Agamémnon, após dez anos intensos de luta, conquista a cidade de Tróia e arrasa-a com excessos.

No seu regresso, Clitemnestra recebe-o no palácio com honras excessivas, que só aos deuses eram devidas. Agamémnon não entende os limites da sua actuação. Depois de entrar no palácio, Clitemnestra assassina o marido com o auxílio de Egisto, seu amante. Esta morte devia ser vingada, como anunciara Cassandra e o Coro anseia (Agamémnon 1667).

Nas Coéforas, a peça seguinte, aparecerá um justiceiro: Orestes, filho de Agamémnon e Clitemnestra, que vingará a morte do pai. Electra enviara o irmão Orestes para o exílio de onde regressará por ordem de Apolo, para castigar os assassinos do pai. Depois de matar Clitemnestra, Orestes é perseguido pelas deusas do remorso, as Erínias. Orestes enlouquece.

Na terceira peça, as Euménides, Orestes, suplicante, encontra-se em Delfos. Apolo promete protegê-lo da acção das Erínias vingadoras. O deus aconselha-o a pedir auxílio à deusa Atena. É acolhido pela deusa e defendido por Apolo contra as Erínias.

A tragédia grega traz para discussão os problemas humanos com os deuses e com o destino, assim como os problemas existentes entre os próprios homens. A tragédia grega mergulha nos conflitos que surgem entre o indivíduo e o poder que ele próprio criou.

                                                                                                              

Ana Lúcia Curado

                                                                                                       Universidade do Minho

The Oresteia of Aeschylus

A Human Drama with Twenty-Five Centuries

The Oresteia’s trilogy, of Aeschylus, consists on the plays Agamemnon, The Libation Bearers and The Eumenides. This Ancient Greek literature masterpiece was staged in 458 b.C. In addition of being the creator of multiple dramas that would change the History of Western Literature, Aeschylus actively participated in the production and rehearsals, as well as in scenography coordination, mounting the sets, props, music and choreography. He also joined in as an actor. These aspects gather the plot’s work (drama) and the show’s production (theatron).

The main aim of the playwright is to touch the mind and the senses of his spectators.

After twenty five centuries, the author of The Oresteia’s trilogy reaches the readers’ spirit that admire him, and the restless spirit of the directors, always conscientious of the contemporary life that revolves around them. The current directors look for, very often, in the Classical Antiquity, motives and reasons that can be used to re-invent contemporary behaviors.

The Greek tragedy themes were chosen between religious or mythical stories, distant of the spectators’ time. This distance in the references that were staged allowed the spectator to see issues that didn’t involved him directly discussed, but helped him to think about the general aspects of the human being. Few are the tragedy situations that deal with themes of his contemporaneity. One rare example of that type of approach can be found in Aeschylus’ The Persians, a play that was also thought as being one of the oldest of all Greek plays.

The Oresteia’s plot is based on the kidnapping of Helena by Paris, after he has been welcomed by Helena’s husband, Menelaus. Paris disrespected the hospitality’s duty of his host. As a way to restore and punish that offense to the god Zeus Xenios, «Zeus protector of hospitability» (Agamemnon 60-62, 362-366, 744-749) Agamemnon, Menelaus’ brother, gathers a fleet to rescue Helena and bring her back to the Hellas. However the gods involved themselves in that adventure and setbacks begin to emerge which called into question the future of the expedition. Artemis demands the sacrifice of Agamemnon’s daughter, Iphigenia, so the fleet is able to leave. Agamemnon lives a unique dilemma: sacrifice his daughter or lack to the duties and obligations of a military chief (Agamemnon 204-213). The fleet leaves and Agamemnon, after ten intense fight years, conquers the city of Troy and razes it with excess.

In his return, Clytemnestra receives him, in the palace, with excessive honors, the ones that only gods could receive. Agamemnon doesn’t understand the boundaries of his action. After entering in the palace, Clytemnestra murders her husband with the help of Aegisthus, her lover. This death should be avenged, as Cassandra annunciated and the Chorus expects (Agamemnon 1667).

In The Libation Bearers, the following play, a righteous man will appear: Orestes, son of Agamemnon and Clytemnestra, who will avenge his father’s death. Elektra have sent her brother Orestes into exile, from where he will return by Apollo’s order to punish his father’s murders. After killing Clytemnestra, Orestes is followed by the Erynies, the remorse goddesses’. Orestes turns mad.

In the third play, The Eumenides, Orestes, supplicant, found himself in Delphos. Apollo promises to protect him from the action of the vindictive Erynies. The god advises him to ask for help from Athena. He is upheld by the goddess and protected by Apollo against the Erynies.

The Greek tragedy brings into discussion the human problems with gods and fate as also existent problems among men. The Greek tragedy goes deep in the conflicts between the individual and the power created by him.

Ana Lúcia Curado

Universidade do Minho

Coro de Cidadão desta Atenas,

Vinte e cinco séculos passaram desde que Ésquilo, insatisfeito com a vida que os atenienses tinham de suportar, marcada pela angústia e pelo terror, escreve a Oresteia, numa época que aspirava a ordem mas que se movia no mistério e no medo, num mundo onde reinava a violência. Ésquilo inquietava-se, protestava se for preciso, e este protesto leva a uma aspiração da justiça. A Oresteia é mais um protesto de Ésquilo e dos Cidadãos de Atenas.

Ao longo das três peças que compõe a Oresteia (Agamémnon, Coéforas e Euménides) esta justiça, que começa por ser divina por isso temida, é desejada e reivindicada e por fim retocada e humanizada. Este é verdadeiramente o propósito de Ésquilo que não se contenta com um otimismo simplista, mas procura uma ordem, um ideal cívico e uma certa imagem de chefe digno.

Vinte e cinto séculos passados e nada mudou. A nossa Hélade vive momentos tão difíceis como então, as nossas coéforas continuam subjugadas pela discriminação e abandono total, “vemo-nos gregos” para suportar os desígnios e infortúnios que deuses (que se consideram) maiores assim nos obrigam a suportar, e as euménides, representantes da justiça, sempre tardam a chegar.

Ésquilo era um artista (escrevia, encenava e interpretava), e aos artistas sempre foi incutido o dever e a responsabilidade de denunciar o subjugo que os οἱ τύραννοι (os tiranos) e οἱ δεσπόται (os déspotas) impunham ao povo. Ésquilo fazer chegar ao espírito do espectador o sentido de uma sociedade mais humana e humanizada, justa e com igualdade de deveres e direitos…

Caros Cidadãos desta Atenas, não esperem que a Oresteia a que assistis seja apenas mais um espetáculo; mais um tema clássico que fica bem na programação do Theatro Circo. Não esperem chegar um pouco antes do espetáculo, comprar calmamente o bilhete e entrar na sala, e comodamente, sentados na plateia, assistir a um bonito clássico. Desenganem-se, o desconforto e o desassossego das Erínias esperam-vos e a qualquer momento estão prontos a atormentar-vos. É a certeza que vos posso garantir: que sereis vítimas, tal como outrora os nossos pais helénicos foram, de confrontos. Confronto entre as personagens, conforto com as personagens e confronto entre o teatro e a realidade, que todos pensa(va)m antiga mas no fundo tão presente…

… Senhores que conduzem mal os seus exércitos, que governam mal as suas cidades, que utilizam ilegitimamente o poder que lhes é confiado, estreitam relações e fazem novas alianças conforme lhes convém, que sacrificam jovens porque a necessidade exige uma atitude bélica como essa… Senhores que no fundo não desapareceram, apenas mudaram os rostos e os nomes…

«Se as grandes crises, como diz Jaqueline de Romilly, têm qualquer coisa de coletivo: por isso combina-se facilmente com o papel desempenhado pelo Coro» também a resolução desse problema passa pela prática da justiça, pela vinda de um Orestes que, mais do que vingar, vem restituir a ordem e fazer justiça!

                                                                                           Nuno Campos Monteiro
Universidade do Minho

Citizen’s Chorus of this Athens,

Twenty five centuries have passed since Aeschylus, dissatisfied with the life that Athenians had to bear, marked by the anguish and the terror, wrote The Oresteia, in a time that aspired the order but that moved itself in mystery and in fear, in a world where violence ruled. Aeschylus was worried and he would protest, if there was a need, and this protest lead into an aspiration of justice. The Oresteia is just a protest from Aeschylus and the citizens of Athens.

Over the three plays in which The Oresteia consists on (Agamemnon, The Libation Bearers and The Eumenides) this justice, that starts divine and that’s why it’s feared, it’s desired and claimed and, in the end, is retouched and humanized. This is truly Aeschylus’ intention who is not satisfied with a simplistic optimism, but looks for and order, a civic ideal and a certain image of a worthy leader.

After twenty five centuries nothing has changed. Our Hellas lives through rough times like those in the past, our libation bearers are still subdued by discrimination and total abandon. We found it difficult to support the plans and misfortunes that those gods (that consider themselves) bigger force us to bear, and the eumenides, the justice representatives, are always slow to arrive.

Aeschylus was an artist (he wrote, he staged and interpreted), and the duty and responsibility, to denunciate the subjugation that the οἱ τύραννοι (the tyrants) and the οἱ δεσπόται (the despots) imposed to the people, has always been inspired to the artists. Aeschylus tried to draw the spectator’s spirit into the idea of a more human and humanized society, fair and with equal duties and rights.

Dear citizens of this Athens, don’t wait for an Oresteia as one more show to attend, just one more classic theme that suits Theatro Circo planning. Don’t wait to arrive just a little bit before the show, slowly buy your ticket, walk into the room and, cozily seat in the public to watch a nice classic. Don’t be mislead, the Erynies’ discomfort and restlessness are waiting to torment you at any time. The only thing I can assure you is that you’ll be a conflict’s victim, like our Hellenic fathers were one. Confrontation and comfort between characters and confrontation between theatre and a reality, which everyone thinks as ancient but, it is, in fact, so ordinary.

Sirs that don’t know how to lead their armies, that poorly rule their cities, that illegitimately use the power to them confide, that narrow relationships and make new alliances as it is better for them, that sacrifice the youth because a need demands a military attitude such as that.

«If the great crisis, as Jaqueline de Romilly says, have something collective: it so easily combines with the role of the Chorus», that problem’s resolution also involves the practice of justice, through an Orestes that, more than revenge, comes to restore the order and to put justice into practice!

Nuno Campos Monteiro

Universidade do Minho

ORESTEIA e o projecto BragaCult*

BragaCult é um projecto de formação de públicos, da responsabilidade da CTB, que visa a revitalização cultural da zona histórica e urbana da cidade, a partir de novas propostas e dinâmicas que, de modo sustentado, garantam a participação activa das populações, na busca de melhores públicos e mais qualificada cidadania.

Este projecto compreende a realização de uma diversidade de acções / oficinas destinadas a vários segmentos da população. Durante cinco meses e tendo como objectivo final a participação na criação de ORESTEIA, mais de 70 pessoas participaram na Oficina de Máscaras, na Comunidade de Leitura Dramática (através de um Ciclo de Leituras de textos clássicos gregos), Oficina de Leitura e Interpretação, Leituras Encenadas I e II, Oficina de Figurinos, Oficina de Cenografia. Neste contexto de formação, os participantes / actores nos vários Coros da trilogia, as máscaras utilizadas no espectáculo, adereços e outros elementos dos figurinos são o resultado efectivo do trabalho realizado por um grupo alargado de formadores como António Jorge, Rui Madeira, Ana Bustorff, Samuel Hof, Jaime Monsanto, Sílvia Alves, Nuno Campos Monteiro, André Laires, entre outros.



* O Projecto BragaCult está inserido nas parcerias para a Regeneração Urbana do Centro Histórico de Braga e Regeneração Urbana do Rio Este, co-financiado pelo “ON.2 – O NOVO NORTE” e QREN através do Fundo Europeu de Desenvolvimento Regional (FEDER) e a Câmara Municipal de Braga.

ORESTEIA and BragaCult project*

BragaCult is a project to the formation of new publics, directed to cultural revitalization of historical and urban areas of the city, from new and dynamic proposals that, in a sustainable manner, assure the active participation of people in search of better publics and more qualified citizenship.


This project includes the implementation of a variety of activities / workshops for various population segments. For five months, with the ultimate goal to participate in the creation of Oresteia, more than 70 people participated in Workshop on Construction of Masks, Dramatic Reading Community (through a cycle of Drama Public Readings around the mythological characters of the Classical Greek Culture), Workshop on Reading and Interpretation, Workshop on Stage Readings I and II, Workshop on Costumes, Workshop on Set Design. In this context of training, participants / actors in the various Choruses of the trilogy, the masks used in the show, props and other elements of the costumes are the actual result of the work performed by a large group of trainers as Antonio Jorge, Rui Madeira, Ana Bustorff, Samuel Hof, Jaime Monsanto, Sílvia Alves, Nuno Campos Monteiro, André Laires, and others.
                                  

*Project BragaCult is inserted in the partnerships of Regeneração Urbana do Centro Histórico de Braga (Urban Regeneration of the Historical Centre of Braga) and Regeneração Urbana do Rio Este (Urban Regeneration of the River Este), co-funded by ON.2 – O NOVO NORTE - North Portugal Regional Operational Programme 2007/2013, National Strategic Reference Framework (NSRF) 2007/2013 through European Regional Development Fund (ERDF), Câmara Municipal de Braga.

A CTB estreia "Oresteia 1 - Agamémnon", a primeira parte da trilogia de Ésquilo, dia 26 de Julho, às 21h30, no Theatro Circo.
Rui Madeira, encenador do espectáculo, fala sobre a produção.

 

Projecto ORESTEIA
trilogia Agamémnon; Coéforas e Euménides
de Ésquilo

No seguimento de “As Bacantes”, de Eurípides, que a Companhia produziu em 2008, num projecto que integrou estruturas, instituições e actores de Portugal, Brasil e África  (Moçambique),  ocorrendo as várias fases da criação e apresentação do espectáculo final na Bahia / Camaçari e Salvador, Braga / Portugal e São Paulo / Brasil, capital e outras cidades do Estado, a Companhia apresenta agora projecto ORESTEIA.

Oresteia será uma criação no âmbito de Braga 2012 – Capital Europeia da Juventude que a CTB se propõe co-produzir com outras estruturas nacionais e estrangeiras, a saber: Teatro Circo de Braga; Teatro Municipal de Almada e Teatro Constantino Nery (Matosinhos) no âmbito do Acto 5, projecto nacional de programação em rede e com o Circuito de Teatro Português de São Paulo  e Dragão 7 – Instituto de Artes, Intercambio e Cidadania de São Paulo / Brasil.

Terá apoio de Braga 2012 – Capital Europeia da Juventude, do projecto BragaCult, no âmbito das Oficinas paralelas e da Cena Lusófona, e procurará apoios para digressão no Brasil, no âmbito das Comemorações Culturais Portugal / Brasil.

“Consagro as minhas tragédias ao tempo”

Ésquilo

 “Contemplai os dois tiranos da pátria, assassinos de meu pai e destruidores desta casa…”

 Orestes /Coéforas

Oresteia, uma tragédia da Europa.
em busca de um teatro político

"Com Oresteia, queremos fixar-nos na contemporaneidade. Em NÓS! Nesta nossa – por herança de bastardos – Europa. Essa mítica, bela e quente Europa que se banhava no Poleponeso, amamentada no berço pela Hélade para não deixarmos que a Memória nos atraiçoe. A velha vontade, há tanto acalentada, de destruição da nossa querida Europa recrudesce e os novos turcos, são afinal os nossos irmãos de ontem. Eles estão hoje no meio de nós e esperam o momento.

Com Oresteia, queremos fixar-nos na Europa a partir do sul. Com os pés nas areias mediterrânicas, num tecto de estrelas, com o azeite a alumiar e um ramo de oliveira na mão...

A Europa perdeu o rumo na volta da guerra. Os comandantes tresmalharam-se, embebedaram-se e ufanos de poder, declararam guerra aos povos. Esta Europa, casa dos Átridas, berço de nações e de culturas, de hábitos de convivência entre homens e deuses está cativa, qual Cassandra.

A Europa, esta Europa toda, arrogante e faminta, sobrinha de todos os aleijados mentais da segunda guerra, é a Europa de líderes/títeres, com armaduras de deuses num Olimpo de circo. Com máscaras de olhos vazios e dentes roubados nos campos de concentração, funis de petróleo nas bocas e coturnos feitos de ossos nas valas comuns. Continuam a arrasar altares, pois já nada os indigna. Já não há deuses que nos acudam, nem homens que os interpelem.

A nossa Europa é hoje uma massa informe, gelatinosa, que se apega ao que passa.

Com Oresteia, as máscaras desta tragédia europeia, escondem rostos singulares, de “deuses castigadores que a democracia erigiu,” e que do alto do seu Olimpo olham com jactância os Coros de deserdados que vagueiam atordoados e começam a interrogar o capital, esse deus ex-máquina.

E assim, nesta trilogia trágica, entre deuses sem linhagem e humanos desumanizados, se ensaiará um novo paradigma de JUSTIÇA.

Com Oresteia o que se conta é a história desta Europa, depois da segunda guerra, alquebrada e moribunda, cansada da vitória. Dividida como uma família desavinda onde impera o ódio, a inveja e a intriga. Esta Europa/Clitemnestra a um passo, puta e mãe, Agamémnon e Egisto, Orestes e Electra. Esta Europa com tantas Cassandras no ouvido.

Esta Europa, a mediterrânica, tem de libertar-se e acabar de vez com os velhos deuses que nos querem enlouquecer. Nem estamos condenados, qual Efigénia, nem somos tão volúveis, quanto Helena. A guerra, esta guerra é para ser ganha pelo Coro de cidadãos de Atenas…"

Rui Madeira

Projecto Oresteia: Agamémnon, Coéforas, Euménides

De: Ésquilo

Tradução: Doutor Manuel de Oliveira Pulquério
Encenação e Dramaturgia: Rui Madeira
Assistente de Encenação: Nuno Campos Monteiro
Apoio Dramatúrgico: Doutora Ana Lúcia Curado

Actores: Ana Bustorff, André Laires, António Jorge, Carlos Feio, Eduardo Chagas, Frederico Bustorff Madeira, Jaime Monsanto, Rogério Boane, Solange Sá

Coros: Ana Cristina Oliveira, André Antunes, André Pacheco, Cristiano Lima, Deolinda Mendes, Helena Guimarães, Hugo Silva, Humberto Almeida, João Chelo, Joaquim Carvalho, Jorge Bentes Paulo, José Augusto Ribeiro, José Domingos Marinho, Judite Pregueiro, Maria Elisa Fernandes, Maria Julita Capelo, Manuela Artilheiro, Tatiana Mendes, Teodorico Enes

Concepção de Máscaras: António Jorge
Cenografia e Figurinos: Samuel Hof

Desenho de Luz: Fred Rompante

Criação Vídeo: Frederico Bustorff Madeira

Criação Sonora: Luis Lopes

Design Gráfico: Carlos Sampaio

Fotografia: Paulo Nogueira

Project ORESTEIA
Trilogy The Agamemnon, The Choephori and The Eumenides
by Aeschylus
directed by Rui Madeira

Following “The Bacchae”, by Euripides, produced by CTB in 2008, a project which integrated structures, institutions and actors of Portugal, Brazil and Africa (Mozambique), occurring the various stages of artistic creation and presentation of the play in Bahia / Camaçari and Salvador, Braga / Portugal and São Paulo / Brazil, CTB presents now project ORESTEIA.

The Oresteia is a creation as part of Braga 2012 – European Capital of Youth program, that CTB proposes to co-produce with other national and international structures, namely: Theatro Circo (Braga), Teatro Municipal de Almada and Teatro Constantino Nery (Matosinhos) as part of Acto 5 – a national project for network programming – and Circuito de Teatro (em) Português (São Paulo/Brazil), and Dragão 7 – Instituto de Artes, Intercambio e Cidadania de São Paulo / Brasil.

It will seek support for production in Braga 2012 - European Capital of Youth program, Projecto BragaCult, within the framework of parallel workshops, Cena Lusófona, and it will also seek support to the tour in Brazil, as part of Cultural celebrations of Portugal / Brazil.

  

“I dedicate my tragedies to Time”

Aeschylus

“Behold this twofold tyranny of our land. They that slew the father and despoiled the house.”

Orestes/The Choephori

The Oresteia, Europe’s tragedy

searching for a political theatre

"With Oresteia, we want to establish ourselves in the contemporaneity. In OURSELVES! In our – by bastards’ heritage – Europe. In this mythical, beautiful and hot Europe, which bathed itself in Peloponnesus and was breastfed in the crib by Hellas, so that we don’t let Memory betray us. The old will of destruction of our beloved Europe, for so long cherished, now rages and the new Turks are, after all, our brothers of yesterday. Today they are among us and waiting for the moment.

With Oresteia, we want to establish ourselves in Europe starting from the South. With our feet in the Mediterranean sands, a ceiling of stars above, illuminated by an oil lamp and with an olive branch in our hand…

Europe has lost its route when returning from the war. The commanders scattered, drunk and, puffed up of power, declared war on people. This Europe, home of Atreus, crib of civilization and cultures, with habits of acquaintanceship between humans and gods is captive like Cassandra.

Europe, this whole Europe, arrogant and hungry starved, niece of all mental cripple from the Second World War, is the Europe of leaders/puppets, with armour of Gods on an Olympus circus. With masks of empty eyes and teeth stolen on concentration camps, oil funnels in their mouths and outline made of bones in mass graves. They continue to raze the altars, because nothing arouses indignation anymore. There are no gods to save us, neither men to call them.

Our Europe is now a shapeless jelly-like mass that clings to what happens.

With Oresteia, the masks of this European tragedy hide singular faces of “punishing gods that democracy erected”, and from the top of their Olympus, they look with boast the Chorus of disinherited that wander dazed and begin to interrogate the capital, such ex-machine.god.

And so, in this tragic trilogy, between gods without lineage and human dehumanized, we will rehearsal a new paradigm of JUSTICE.

With Oresteia, what is told is the history of this Europe, after de second war, prostrated and dying, tired of victory. It is divided as a disagreed family, where hatred, jealousy and intrigue prevail. Such Europe / Clytemnestra is one step closer, whore and mother, Agamémnon e Aegisthus, Orestes e Electra. This Europe with so many Cassandras in the ear.

This Europe, the Mediterranean, has to free itself and finish once and for all with the old Gods that want to madden us. Nor are we condemned, as Iphigenia, nor are we so fickle, as Helena. The war, this war, is to be won by choirs of Athenian citizens".

Rui Madeira

Project ORESTEIA: Agamemnon, The Choephori and The Eumenides

By: Aeschylus

Translation: Doutor Manuel de Oliveira Pulquério

Direction and Dramaturgy: Rui Madeira

Direction assistance: Nuno Campos Monteiro

Dramaturgical support: Doutora Ana Lúcia Curado

Actors: Ana Bustorff, André Laires, António Jorge, Carlos Feio, Eduardo Chagas, Frederico Bustorff Madeira, Jaime Monsanto, Rogério Boane, Solange Sá

Coros/Choruses: Ana Cristina Oliveira, André Antunes, André Pacheco, Cristiano Lima, Deolinda Mendes, Helena Guimarães, Hugo Silva, Humberto Almeida, João Chelo, Joaquim Carvalho, Jorge Bentes Paulo, José Augusto Ribeiro, José Domingos Marinho, Judite Pregueiro, Maria Elisa Fernandes, Maria Julita Capelo, Manuela Artilheiro, Tatiana Mendes, Teodorico Enes

Mask Design: António Jorge
Sets and Costumes: Samuel Hof
Light Design: Fred Rompante
Video Design: Frederico Bustorff Madeira
 Sound Design: Luis Lopes
Graphic Design: Carlos Sampaio
 Photography: Paulo Nogueira